Divulgando...
Posted: 13 Nov 2014 05:16 AM PST
"O
homem é o universo em miniatura”. A partir desta frase, a companhia
Foli Ayê cria seu trabalho de estreia, “Tradição Viva”, espetáculo
musical sobre a história da criação do ser-humano segundo a tradição
Bambara do Komo (povos do sul do Saara, antiga Barfur) e sobre a criação
do planta Terra, por meio itans (mitos) dos Yorubás. Em curta
temporada, a peça será apresentada entre os dias 21 a 23 de novembro, às
21 horas, na sexta e no sábado, e às 20 horas no domingo, e marca o
contexto de comemoração da Semana da Consciência Negra.
A
tradição do Komo vem dos povos que hoje habitam a República do Mali,
país africano ocupante da África Ocidental, cujas fortes influências
fincaram raízes no Brasil depois da diáspora africana. Ao longo da peça,
o mito traduz o nascimento e as funções tradicionais dos orixás,
recriando a concepção das religiões de matrizes africanas no Brasil.
Com
texto que encanta crianças e adultos, os personagens desses mitos serão
representados por bonecos e traduzem o ofício dos griôs, sábios
contadores de histórias, conhecidos pela perpetuação da tradição oral.
Música, dança, artes visuais, projeções e outros recursos se alinham
para uma recriação lúdica da criação do planeta Terra e do homem sob a
ótica dos africanos da tradição Bambara e dos povos Yorubás. A ideia do
grupo é utilizar a montagem como referência para o povo brasileiro,
compartilhando os conhecimentos e saberes tradicionais africanos e
justificando a autenticidade cultural dos descendentes dos negros
escravizados no Brasil que, em sua maioria, vieram desta região.
No
mito, Maa-Ngala, o Deus-Mestre, criou vinte seres, que constituíram o
conjunto do universo. Na imagem dessas vinte primeiras criaturas,
Maa-Ngala notou que nenhuma estava apta a tornar-se seu interlocutor.
Então, recolheu um pedaço de cada uma das criaturas, misturou tudo e
criou o vigésimo primeiro ser – o homem – e deu o nome de Maa. Se
Maa-Ngala era Deus, Maa era o homem, um ser que ganhou um corpo
especial, vertical e simétrico, com um pouco de cada um dos outros seres
existentes.
Conta-se também sobre o
aparecimento das divindades Oxalá (ou Obatalá), deus da criação que
instalou o seu reino em Ifé, lugar sagrado dos yorubás. Fala-se que
Obatalá tinha um irmão mais jovem chamado Oduduwa, que ambicionava
executar as tarefas que Olòdùmarè confiou a Obatalá e, para tanto, armou
uma cilada, provocando muita sede em Obatalá, que se encontrava
bastante cansado da viagem. Ao se aproximar de uma palmeira, usando seu
cajado, furou a dita palmeira e bebeu o emu (vinho de palma) que
jorrava. Exausto embriagou-se rapidamente e ali mesmo deitou e
adormeceu. Oduduwa, que vinha de espreita na retaguarda, passou à sua
frente, e tornou-se fundador dos povos yorubás.
O
musical “Tradição Viva” traz grande amparo na musicalidade original dos
tambores Malinké e Yorubás, somando os recursos da sonoplastia e
execução de trilha sonora ao vivo com instrumentos de corda, sopro e
percussão que encontram-se em conexão com os elementos terra, ar e água
abordados no referido mito.
O
texto do espetáculo, de autoria de Nãnan Matos, com a colaboração do
diretor de cena e dos bonequeiros, é construído a partir de um diálogo
entre o velho sábio Neco e a jovem Aroni, interlocutora que aprende um
pouco da história de suas raízes africanas, através da contação de
histórias e de danças e músicas compostas especialmente para o
espetáculo. A peça apresenta ao público um diálogo entre a cultura
afro-brasileira e as culturas africanas, como forma de resgate das
tradições ancestrais e de fortalecimento dos fundamentos e saberes
populares dos povos que formaram a identidade brasileira.
Sob
a direção de Abaetê Queiroz, o espetáculo conta com os bonequeiros
Fabiola Resende e Thiago Francisco e os dançarinos Louise Lucena e
Rafael Portela no elenco. A direção musical de “A Tradição Viva” é de
Nãnan Matos, que é acompanhada, em cena, pelos músicos André Costa,
Diogo Cerrado, Dani Neri e Felipe Fiúza. A concepção e criação dos
arranjos musicais são do músico paulista André Ricardo. A preparação
corporal, contextualizada nos movimentos africanos dos povos do oeste e
dos yorubás tem parceria e consultoria de Luciane Ramos (SP).
A tradição Bambara do Komo confere extrema importância à kuma
(palavra), atribuindo a ela não só um poder criador, mas também a dupla
função de “conservar” e “destruir” a tradição, sendo a fala, por
excelência, o grande agente ativo da magia africana. A concepção do
projeto tem como ponto forte a valorização da transmissão de
conhecimentos através da linguagem oral, forma tradicional e popular de
compreensão cultural.
Assim
como no Brasil, um dos grandes desafios africanos hoje é o de
integração das populações mais jovens aos costumes e saberes ancestrais.
Os modelos europeus colonizadores colocaram em contraponto o
cartesianismo, modo particular de “pensar o mundo” e o animismo, modo
particular de vivê-lo e experimentá-lo, na totalidade do ser, criando um
abismo cultural entre o que se foi e o que se é.
O
musical foi contemplado no edital de Montagem de Espetáculos do Fundo
de Apoio à Cultura do Governo do Distrito Federal – FAC/DF. Pela
estreia, o espetáculo circulará com apresentações no Plano Piloto e na
Ceilândia e conta, ainda, com tradução simultânea para a Língua
Brasileira de Sinais (LIBRAS), em sessão especial.
Ficha Técnica
Concepção, Direção Musical e Texto: Nãnan Matos
Direção de Cena e Iluminação: Abaetê Queiroz
Bonequeiros: Fabíola Resende e Thiago Francisco
Dançarinos: Louise Lucena e Rafael Portela
Arranjos e produção musical: André Ricardo
Músicos: André Costa, Dani Neri, Diogo Sousa, Felipe Fiúza e Nãnan Matos
Consultoria e preparação Corporal: Luciane Ramos
Sonorização: AudioPro
Operador de Som: Victor Valentim
Produção Executiva: Alessandra Rosa
Produção Artística: Naimê França
Cenário e Figurino: Cyntia Carla
Assessoria de Comunicação: Um Nome Comunicação
Identidade Visual: Prila Paiva
Realização: Grupo Foli Ayê e Fundo de Apoio à Cultura do Governo do Distrito Federal
Serviço – Tradição Viva
Data: 21 a 23 de novembro de 2014
Horário: sexta e sábado às 21h e domingo às 20h
Local:
Teatro Plínio Marcos – Complexo Cultural da Funarte (Via Eixo
Monumental, Lote II, Setor Divulgação Cultural - Brasília, DF
Classificação indicativa: Livre
Duração: 90 minutos
Capacidade: 542 lugares
Informações: (61) 3322-2076
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia)
De Saúde da População Negra:
Saúde da População Negra
"Temos de nos tornar na mudança que queremos ver.jpg)
